Nota del editor: Este artículo fue adaptado del original, publicado en inglés el 21 de mayo de 2018.
Laura Allred Hurtado se sintió atraída por primera vez por “El llamado”.
La pintura del artista argentino Jorge Cocco Santángelo, de influencia cubista, representa a Cristo parado frente a un lago y extendiendo Su brazo hacia una barca, donde Simón Pedro y Andrés están pescando. Pero fue más que eso; Hurtado, entonces conservadora de arte de adquisiciones globales en el Museo de Historia de la Iglesia (en inglés), encontró la pintura lo suficientemente realista como para reconocer la historia sin dejar de utilizar complicados diseños de color, abstracciones y líneas. Esto lo destacó de las demás obras presentadas en el 10.° Concurso Internacional de Arte en 2015, un evento que, según Hurtado, fue diseñado para construir la colección del museo.
“[‘El llamado’] no parecía una elección obvia”, dijo. “Se sentía nueva y fresca”.
Hurtado finalmente adquirió la pieza, lo que llevó a una comisión de 21 obras que describen eventos sagrados de la vida de Cristo según el Nuevo Testamento. Esas obras estuvieron en una exposición del Museo de Historia de la Iglesia llamada “Jorge Cocco Santángelo: Eventos sagrados de la vida de Cristo” (en inglés) que estuvo abierta al público del 17 de mayo al 1 octubre de 2018.
Sin embargo, las pinturas fueron más que una simple exposición nueva; ellas fueron indicadores de una Iglesia cada vez más global.
“Simplemente sentí que había encontrado algo que realmente resonaba en la Iglesia, y que los miembros de la Iglesia estaban ansiosos por expandir también esas narrativas visuales para representar la naturaleza global de nuestra Iglesia”, dijo Hurtado.
Hurtado explicó que el estilo de Santángelo se llama “sacrocubismo”, que combina el cubismo y los temas sagrados. Esto ayuda a los espectadores a preocuparse menos por los detalles exactos, como la ropa y los paisajes, y más por el significado y la profundidad de la historia; el elemento abstracto sirve como lente para el significado real de la historia, que “a veces es difícil de comprender y ciertamente difícil de capturar”, dijo.
También dijo que la exhibición se convertió en parte de la Restauración al contrastar con la exposición de Mormon Trails [Senderos mormones] (en inglés), que muestra a los pioneros tal como se los considera tradicionalmente. La exhibición “Eventos Sagrados”, sin embargo, mostró cómo Jorge y su esposa, Myriam, que se unieron a la Iglesia en 1962, “fueron miembros pioneros de Argentina”.
Santángelo, cuyo hijo Amiel Cocco actuó como su traductor, dijo que la exposición fue más influenciada por su propio testimonio y esa parte de su testimonio proviene de poder tocar el corazón de otras personas a través de su trabajo.
“En la Restauración, la comprensión del Evangelio necesita diversos lenguajes para poder comprenderlo por completo”, dijo el artista.
También dijo que este tipo de arte requiere de una autorrenovación para “analizar y despertar esas cosas que están adentro”, lo que le ayuda a encontrar nuevas ideas en eventos que se han representado antes.
Además, siente un “sentido de responsabilidad muy fuerte” al pintar.
“No solo estoy pintando un paisaje cualquiera, ni nada por el estilo, así que, si no estoy inspirado por Dios, no podría hacerlo”, dijo. “Cuando termino una obra, le rindo un homenaje a Dios por este don que he recibido porque no es mío. Me fue dado para hacer esto”.
